刘昌宇

　　王炜主笔的人文类读本《走向胜利：致敬抗战木刻》（江西美术出版社2025年5月出版），记录了八十年前的抗战期间，一批文艺青年以木为盾、以刀为笔，以其匠心独运的艺术构思，用入木三分的遒劲镌刻，尽情诠释着中华民族不朽的抗战精神。
　　全书系统梳理了1937-1945年间中国新兴木刻运动的发展轨迹，收录了200余幅木刻版画、历史文献，以及近40篇介绍木刻艺术家及其在抗战时期进行艺术交流的相关事迹的文章、照片和书信，真实再现了那段硝烟弥漫的岁月中，木刻版画如何成为“时代的战鼓”，进而让读者触摸到那段“以木为纸、以刀为笔”的壮烈艺术史。木刻艺术在抗战时期的勃发，本身就是一部浓缩的文化抗战史。书中详细考证了1937年上海沦陷后，野夫、陈烟桥等艺术家如何将木刻刀装进行囊，沿长江溯流而上。在重庆的防空洞里，在桂林的土纸作坊中，这些平均年龄不足二十五岁的青年，用梨木代替画布，以民间年画技法融合德国表现主义风格，创造出极具视觉冲击力的黑白世界。书页间流淌着一种独特的“刻痕”美学。那黑白分明的版画线条凌厉如锋，仿佛刻刀不只刻在木板上，更直接刻入观者的灵魂深处。李桦在贺年片上写着“记着谁是你的仇人！”寥寥数字，是悲愤也是号角；唐英伟的微型藏书票，方寸之间竟能迸发战火硝烟与冲锋呐喊。这些作品以最质朴的黑白语言，诉说着最深沉的家国情怀。
　　“木刻青年”这一群体是书中真正的主角。鲁迅先生播下的新兴木刻火种，在“九一八”的炮火中迅速燎原。他们并非专业大师，更像是被时代洪流推向前线的艺术战士。当彦涵在太行山的窑洞里刻下《当敌人搜山的时候》，当李少言用木刀记录《地雷战》的智慧，当梁永泰的《英勇杀敌》定格冲锋瞬间，他们手中的刻刀无异于另一条战线上的刀枪。王炜用故事性的文字将这些作品背后的生死淬炼娓娓道来，让我们看到《怒吼吧！中国》《保卫卢沟桥》《狼牙山五壮士》等经典背后，是青年艺术家们用青春热血浇灌的艺术之花——他们在木板上反复磨刻的，正是民族不屈的脊梁。当《救亡木刻》《抗战画刊》如星火般传遍全国时，各地相继举办的木刻展览，使木刻艺术前所未有地深入市井乡野。这让我们明白，木刻青年并非孤军作战，他们的刻刀与前线将士的枪刺共鸣，共同构建了全民族抗战的精神长城。
　　木刻艺术的战时转型蕴含着深刻的美学革命。作者王炜通过对比研究发现，上海“八·一三”事变前创作的多为室内主题版画，而1938年后作品尺寸普遍缩小，题材则转向战地速写与宣传画——这种变化不仅是物资匮乏的被动适应，更是艺术主动服务抗战的自觉选择。书中还原的创作场景更是令人动容。1940年桂林大轰炸期间，木刻家们将梨木板绑在腰间躲避空袭，在防空洞里就着煤油灯刻制的场景；1942年太行山反“扫荡”中，彦涵将刻刀与手枪并排别在腰间的真实照片；梁永泰为创作《平型关大捷》连续工作38小时导致右手永久性痉挛的医疗记录……这些细节构筑起血肉丰满的集体肖像。尤为珍贵的是附录收录的21封战地书信，其中1943年李桦致妻子的家书中写道：“今日又刻坏三块板，右手指甲全裂，但想到前线的战士，这点痛算什么”，质朴的文字映照出艺术家的精神海拔。
　　全书打开了一扇通往国际视野的窗口，中英文双语对照的精心设计，让黑白木刻的艺术突破了语言的藩篱。当年，毛泽东赠予美国友人的延安木刻选集，周恩来亲自指导并推动木刻在重庆的展览，这些细节无不揭示了木刻作为“另一种外交语言”的独特价值。当美国版画家洛克威尔·肯特由衷赞叹“中国木刻是用黑白形式表现真理与谬误斗争的最好武器”时，抗战木刻已然超越了国界，成为世界感知中国不屈精神的公共文本。
　　这些木刻作品不仅是历史的证言，更是精神图腾的锻造。当锋利的刻刀划过坚硬的木板时，每一道沟壑都是历史的回响。中国现代木刻艺术家以刀代笔，将抗战时期的血火岁月凝固于方寸之间——粗粝的线条勾勒出战士绷紧的脊梁，密集的排刀再现硝烟弥漫的战壕，留白的虚空处却升腾着永不屈服的信念。这种满怀寓意的艺术语言，恰是中华民族坚韧品格的镜像：在黑白分明的强烈对比中，我们看见黑暗年代里迸发的人性光辉；在木纹与刀痕的激烈碰撞间，听见穿越时空的呐喊。正如法国艺术史家马尔罗的评述：“中国抗战木刻用最少的色彩，表达了最丰富的人类尊严。”